先報個讓人艷羨的捷報：過幾天，我要去現場看《樂隊的春天》錄制了！
那是不是也就意味著，我有機會在現場看到樸樹，甚至聽他跳舞呢？
由于《樂隊的春天》節目組在微博上官宣了：樸樹將出席《樂隊的春天》最后一期錄制！這，也算是一種迎合民意的“安排上了”吧！
《樂隊的春天》的官宣
緣由是上一期開播的節目里，16進8兩兩PK改編賽中，有一組改編的對象是樸樹。
先上場的猴子軍團改編的是《生如夏花》，這是樸樹的大熱門樂曲，也是KTV里的前輩氣歌曲。
而以后上臺的盤尼西林，卻劍走偏鋒地選擇了一首相對冷門的歌曲——《NewBoy》，可就是這首冷門歌曲，一下子把剛毅又克制的張亞東唱得淚灑當場。
盤尼西林版本《NewBoy》
《NewBoy》這首歌，可能對好多人來說，要相對陌生一些。它出自1999年麥田音樂為樸樹制做的專輯《我去2000年》。這首歌的創作陣容如今看來幾乎是神級的配置——詞曲唱皆是樸樹，作曲是張亞東，鼓手是竇唯。
后來，聽說張亞東的黃金搭檔高曉松老師，也哭了……
高曉松以前講過當時麥田音樂給樸樹制做這張專輯的過程，可以說是相當苦悶：原本高曉松自己是要做制做人的，打算把那張專輯弄成搖滾類型，結果在制做的過程中，樸樹的創作忽然爆發了，屢次冒出新看法，創作非常高產。這樣出來，整個專輯就發生了很大的變化，風格也更加多元化了。
此時，高曉松顯著認為自己的能力跟不上小樸的成長了，于是特意請來了張亞東來兼任樸樹這張專輯的制做人。這才有了這首置于現今聽作曲都不過時的《NewBoy》，也有了張亞東和樸樹人生交織、回憶滿滿的青春。
年青時的張亞東與樸樹
那年的樸樹，26歲，還被人叫作“小樸”，完完全全的NewBoy，《我去2000年》是他人生當中的第一張專輯。
那年的張亞東，30歲，從故鄉小城來到上海沒幾年，雖已嶄露頭角，卻還是一名年青的獨闖者。
由于《我去2000年》，她們遇上了，也見證了彼此最純粹、最熱忱的創作時代。
而1999年的我，聽著《我去2000年》這盤佳作迭起的專輯，認為《NewBoy》是上面歌詞最淺白、情緒最直給的一首，很容易就忽視了它——那不過是一個大女孩，在正式迎接新千年的時刻，“把簡陋的全部都賣掉”、“穿新衣吧剪新毛發呀”的簡單式快樂。
和抑郁哀婉、深情悲傷的《白樺林》比上去，它變得太積極明媚了些；和唱出了青春里特有的美好與寂寥的《那些花兒》比上去，它雖然太直白了些。在當時的我看來，這首歌很難“抓耳又抓心”。所以，也就是聽一聽，很快就把它給忘掉了。
然而20年后的明天，忽然在《樂隊的春天》里看到這首歌，盤尼西林主唱小樂的音色原本就這么像樸樹，正好又是跟當初唱這首歌時的樸樹差不多的年齡，我在電視機前忽然就恍惚了，之后才意識到——當年的“奔騰”如今早已是“酷睿”，當初的“”如今早已是“win10”，當初的“小樸”如今早已是“樸師父”……
當初的小樸早已弄成樸師父了，正如刺猬樂團唱的那樣，一代人必將老去，但永遠有人正年青
好多時侯，我們都習慣了無限冷寂地追問“這個世界會好嗎？”我們問的一般是10年、20年、50年后的未來；
可現在聽《NewBoy》殘酷就殘酷在，扎心就扎心在，你須要面對20年前，反省“這個世界變好了嗎？”
整整20年就這樣過去了，臺上的盤尼西林還很年青
我非常才能理解張亞東的淚水和愁苦，而我自己認為最愁苦的地方卻在于：20年過去了，我們回看當初樸樹歌詞里說到的這些情緒和風波，莫非新千年的到來能夠一舉清空往年的所有不合理不公正不如意，步入“以后的路不再見有痛楚，我們的未來該有多酷”的狀態嗎？
答案其實是，沒有。
2000年，在當時很有特殊意義的
高曉松在《曉年鑒》里提到1999年，也曾說到人類歷史上就能跨越兩個世紀的人好多，才能跨越兩個千年的卻沒有幾代，因而我們是幸福的。但問題是，當所謂的新千年的第一縷陽光打在我們頭上時，預料中的“神奇新生”并沒有出現。
對于1999年跳舞的樸樹和聽歌的我們來說，幸福就是一種美好的、一廂甘愿式的期盼吧，借著千禧年的陽光，我們樂意相信它是透明的、純粹的、充滿希望的。
然而，后來的現實世界并不是像千禧年期盼的那樣，它讓人五味雜陳：我們不得不承認，當初小樸唱著的“未來給你的禮物”，很可能只有生活的破防；“電腦取代我思索”的日子，也并不如想像中的幸福。
所以，在一曲《NewBoy》勾起我們無數淚水的明天，非常想寫一寫樸樹。
樸樹，原名濮樹，1973年生于四川成都，在成都成長。這個飽含文藝氣息的名子，來自高曉松。由于高曉松認為“濮”字復雜了些，而“樸”有種枝樹干杈的文藝感。于是“濮樹”便成了“樸樹”。
樸樹的父親都是清華的院長，母親濮祖蔭，結業于成都學院空間化學專業，由于成績優異，結業后留校任教，是一位在國際上都相當有影響力的科學家；父親劉萍，是中國第一代研究計算機的女工程師，與濮祖蔭曾是學校校友。
樸樹的一家
生于這樣一個中級知識分子家庭，按理說，樸樹的成長軌跡應當是和清華家屬院其他的兒子無異：中學讀清華小學，學校在清華中學，之后考清華，再一路出國留學，將榮耀繼續弘揚中信。
但是，構想中的金光大街在樸樹這兒突然拐了個彎。
樸樹小升初那年，由于0.5分之差，最終與清華中學失之交臂。這個意外讓母親認為沒臉見人，在他眼中，小女兒樸樹始終都是既聽話又活潑。并且他不曉得的是，表面上正常的乖女兒雖然早就漏出了“不乖”的一面：高中時的樸樹，早已偷偷摸摸逃學過好多次。
沒有考上清華中學的樸樹，受姐姐濮石的影響，喜歡上了二胡。在小學還沒結業的時侯，他就早已明晰地曉得自己的最愛是哪些，他很堅定地跟爸媽說：“音樂比我的生命還重要。”
年青時的樸樹，與鋼琴形影不離，小學時代的他，甚至還把母親給他買的游戲機賣掉，換成了一個口琴班的報考費
中學時代的樸樹日漸凸顯出了另類的一面：他成立了一支樂團，夜晚時常和一幫人去清華的草皮上練習。初三那年，他向家人講了自己的看法：“我不考學院了。”
聞言這樣反叛的宣言，樸樹的兒子自然不能接受，那里有清華院士的女兒不去考學院的？無奈的樸樹發憤了幾個月，最終考上了首都師范學院，并且，他的初心不在讀書上，只在音樂上。學院沒讀一半，他還是休學了。
吊兒郎當的求學之路終結以后，樸樹把熱情和心思放到了音樂上。
那五年物理改編歌曲，他埋首譜曲，沉溺在創作的快樂與苦悶里，詞寫的有悲傷系列的，也有憤怒一掛的，他的創作沒有哪些套路，就是純粹地發泄著自己的情緒和蘊藉。
樸樹給人的印象總是陰郁的，雖然他笑上去還是很燦爛的……
不過，人總是要喝水的，于是他找到了高曉松，準備賣歌賣錢。
沉默膽怯的樸樹，彈著鋼琴唱自己寫的《白樺林》，一下子唱哭了閱人無數的高曉松，好多年后，高曉松在自己的追憶節目里還說起當初聽這首歌時的心情，說他哭得“滿地打滾”。
而當樸樹唱起新寫的《那些花兒》時，讓宋柯既震驚又感動。由于當時的情歌都是唱給一個女孩的，只有樸樹，唱的是一批人，一些以前出現在過往生命中的女孩們。這，在華語音樂中還未曾出現過。于是，“姑娘太多”的宋柯一下子感同身受，也聽得愴然淚下……
但是樸樹本人當時對《白樺林》并不太在乎，他甚至要把它從第一張專輯里拿下，幸而被高曉松攔下了。高曉松發自肺腑地想要保留這首歌，哪怕留在B面最不重要的位置都行。
樸樹堅持置于A面的第一首作品，正是那首聽上去很簡單的電子樂風格的《NewBoy》，大約是跟那種時侯他的情緒和狀態有關系吧。可能當初的他，是真的赤誠無暇地相信會有透明美好的未來。
張亞東竭力以赴地為樸樹造了這個夢，實現了他在音樂里的這些看法。
所以，你看，張亞東20年后被他人彈唱的樸樹的這首歌弄哭了，還真不是他做作。
那種時代的音樂人，總是簡單而投入
正如高曉松說的那樣，在那種時代，所有有才氣的人，個性都是非常鮮明的，不像現今的互聯網時代，四通八達的訊息里，再個性的人也會顯得“扁平化”。
樸樹從來都沒有扁平化過，他在音樂創作上極有才氣，個性自然也是非常鮮明的。
他的憤怒和情緒化，在音樂里有所表現，在生活里也有跡可循。高曉松說他有一次在錄音棚里，一腳踢倒了一只礦泉射手……這樣的行為，“很憤怒”，也很樸樹。
出道之初便紅到上了晚會的樸樹，在出道20年的時間里，只出了3張專輯，這些狀態與他的音樂追求和個人性情有莫大的關聯，無數球迷翹首以待他能有續作品，同時又不樂意見到他被現在的流量世界所消費。
樸樹在公開節目里說過自己“需要錢”，也承認過自己不善交際
他一直堅持著自己的音樂，他不樂意假唱，哪怕對方是衛視晚會；他不熱衷于爆光，與娛樂圈仍然若即若離；他坦然承認下來出席節目就是由于“缺錢了”；他不回避自己不擅長與人交流等特性……
樸樹這樣的人，是真實的，也是唯一的，不會輕易被壓扁了，更不樂意自己被磨平了。
你們對真正的才子，也是非常珍視的。當初樸樹的才氣，更是被周迅見到了眼中，愛到了心底。
我們也都曉得，樸樹與周迅的定情作是高曉松的影片《那時花開》。
1999年，有人看中高曉松的才氣，便湊錢請他拍影片，于是，高曉松就把自己當時失戀的真實經歷寫成了劇本《那些花兒》，后來由于無心之錯，影片在宣傳時誤寫成了《那時花開》。
原本，高曉松想找音樂圈的人來演，他想找的是鄭鈞和老狼，后來經人建議，還是找了專業的藝人，女藝人找的是章子怡，男執導定的是當時年青的威尼斯影帝夏雨。
不過，章子怡得到了另一個更好的機會，連高曉松都鼓勵她去哪個新戲，那是李安的《臥虎藏龍》。女主角沒了，黃磊就跟高曉松推薦了周迅。
第一次拍影片的高曉松真是辛運又幸福，上來就碰到了周迅這樣的頂尖藝人，于是他迅速把另一個男執導也確定了，換成當時人氣超高的樸樹。而這部影片的里的音樂，也是張亞東來制做的。
當時的影片圈慣用老一輩影片音樂人，音樂圈與影片圈涇渭分明。某種意義上來說，也是高曉松讓張亞東與樸樹的合作又深了一步。
《那時花開》中的夏雨，樸樹，周迅，雖然這部影片除了見證了樸樹與周迅的戀情，也見證了夏雨和袁泉的戀情
青年藝人周迅和青年藝人樸樹就此相遇，兩個性情相仿的同類很快相識。
老天爺賞飯吃的精靈少女與文藝悲傷的音樂才子，如何看如何相配。
那時的小樸毫無保留地愛著周迅，甚至不惜為很小的事情和搭檔高曉松翻臉，例如，為了讓周迅多休息一會兒物理改編歌曲，他就坐在拍戲守著周迅的車，不讓任何人打攪。
那時的周迅對樸樹也愛得灼熱和直接，她絲毫不畏流言風語，她和賈宏聲的分手過程被人議論和侮辱，她也沒有太在乎。
影片里的樸樹與周迅，看上去很登對
她們年青的感情，非常符合那種時代的甜蜜知性。
高曉松在《矮大緊指北》里記錄過她們的戀愛舊事，有三天半夜里，正談著戀愛的樸樹和周迅忽然給高曉松打電話，喊他下來抽煙。在酗酒的時侯，四人告訴高曉松，說她們明天打開空空的冰柜，忽然想到一個問題，就是孤單是哪些形狀的？
高曉松不解地問四人，哪些形狀呢？她們回答說，孤單是三角形的。
這么文藝又兒子氣的兩個人，半夜找人下來，就是為了向對方抒發如此一個發覺和推論，真是文藝到沒話說啊，為啥高曉松夸周迅有唱功時，曾說過她“能演得了空氣”。
樸樹與周迅當初的這段愛情，純粹得如當時的空氣，明亮得就像千禧年的陽光。可惜的是，她們終究還是沒能修成正果。
年青時的樸樹與周迅，微笑發自內心
對于這段愛情，有人說是聚少離多，有人說是性格不合，作為兩人愛情的見證者的高曉松，對此以前這樣總結過：兩位藝術家在一起，燃燒得太燦爛，所以就燃燒得太快。
還好，兩個以前相愛過的人即使沒能走到一起，但也沒有弄成陌路或仇敵，后來的她們，成為了彼此的摯友。在漫長的時光里，她們仍然相互欣賞，相互支持著對方。
2014年7月16日，周迅結嫁娶人，同三天，樸樹發布新曲《平凡之路》。所有人都在問候周迅的時侯，周迅把同學圈的C位給了樸樹。
此情此景，讓遠在大洋彼岸的高曉松興奮而感嘆地寫下了一長段話，回憶往昔，祝愿當下：
不知為什么，后來高曉松刪除了這條微博
是啊，現在你們的生活，水塌方出。
少年們老去了，少女們長大了，這些過往的時光，都留在了歌聲里，留在了光影里，留在了時光中，交給下一代年青人傳誦著，詮釋著……
正如張亞東所話說的那樣，永遠都有人是年青的，永遠都有人是NewBoy
最后，我想用高曉松在《矮大緊指北-文青指南》里講樸樹那期的最后一段話，結束明天的這篇文章：
15年前，小樸在《那時花開》里，會用17種語言說“我愛你”，周迅那時侯會直盯盯得看著鏡頭，如同看著自己如風的時光，我那時侯坐在監視器上面，為了從指縫中走掉的這些日子斷了心腸。那時侯我也這么年青，那時侯我們都深信自己會有不凡的人生，滾滾凡塵遺世獨立；現在我們都老了，平凡得就像街邊的行道樹，即使不再叫喊奔跑，卻默默生出許多根，記住許多事，刻下年輪，結出果實，時常有風吹過，時想起初來世界的樣子，每位人就會被寬恕。