畫家的眼睛能夠看到超越現實的事物，他的作品旨在喚起人們的想象力。
- 畢加索
巴勃羅·畢加索（1881年10月25日—1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨員，現代藝術的創始人，西方現代主義繪畫的主要代表。
畢加索是西方當代藝術中最富有創造力和影響力的藝術家，也是二十世紀最偉大的藝術天才之一。
巴勃羅畢加索
哭泣的女人
作品展現的是一張看上去凌亂的臉，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位，面部輪廓結構全部被扭曲、切割成碎片。
作品表現了社會下層民眾傷心欲絕、痛苦無助的場景，是畢加索融合立體主義與超現實主義的代表作。
這幅作品被認為是畢加索作品《格爾尼卡》中苦難主題的延續，畢加索的關注點逐漸從西班牙內戰給民眾和社會帶來的苦難轉向簡單的個人苦難。
哭泣的女人
老吉他手
這幅作品為畢加索于 1903 年創作，描繪的是一個彎腰駝背、手捧吉他的人物。
畫中人是畢加索的好友卡薩吉瑪斯，剛剛自殺身亡。
這幅畫描繪了許多受壓迫的窮人的苦難。
吉他是一個象征，象征著那些高于生命的東西，能在這苦悶的生活中帶來希望。它可以是音樂、夢想、創作激情，也可以是愛情、友情、親情……
老吉他手
鏡子前的女孩
《鏡前少女》是20世紀初西班牙畫家畢加索創作的一幅油畫。
此幅作品是畢加索以立體主義風格描繪女性形象，并結合古典主義風格的杰作，是線條與色彩自由組合的杰作。
鏡子前的女孩
格爾尼卡
《格爾尼卡》是畢加索在20世紀30年代創作的巨幅油畫英語作文，長7.76米，高3.49米，現收藏于馬德里索菲亞王后國家博物館。
這幅畫作以法西斯納粹對西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的轟炸以及無辜人民的殘酷殺害為背景而創作。
它運用現實主義的象征手法和簡單的黑白灰色調，營造出一種陰郁悲涼的氛圍，夸大了悲劇色彩，表現了法西斯戰爭給人類帶來的災難。
格爾尼卡
亞維農少女
《亞維農的少女》是畢加索于1907年創作的一幅油畫，現藏于紐約現代藝術博物館。
畫中有五個少女，或坐或立，擺著各種姿勢，她們面前放著一張小方凳，上面放著幾串葡萄，人物形象完全扭曲，難以辨認。
畫面呈現單一的平面性，沒有任何立體透視感。
所有的背景和人物都是用色彩完成的，色彩的運用夸張怪誕，對比突出而又克制，給人以強烈的視覺沖擊。
《亞維農的少女》引發了此后十余年法國立體派繪畫空前的發展，甚至蔓延至其他領域。
它不僅在美術領域引起共鳴，還在芭蕾、舞臺設計、文學和音樂領域引起共鳴。《亞維農的少女》為法國立體主義開辟了一個新時代。這是一部完全打破以往藝術方法的立體主義作品，畢加索也成為這個畫派的杰出人物。
來自阿維尼翁的姑娘
坐著的女人
這幅畫是畢加索于1937年創作的一幅畫，畫中塑造了許多寧靜的形象。
它非常獨特，像一副撲克牌，有條紋。藝術家采用了立體派風格。
坐著的女人
愛探險的朵拉和小貓
畫中的女主角朵拉·瑪爾是西班牙著名畫家、超現實主義攝影師畢加索的戀人。1941年，畢加索將愛人朵拉·瑪爾作為主角，把她畫成一個非常奇怪的人物，眼睛從頭上翹出來，坐在一張大木椅上，神態莊重滑稽，身后躲著一只小黑貓。這幅畫表明畢加索當時受到了立體主義風格的影響。這是畢加索與朵拉·瑪爾戀愛期間創作的肖像畫之一，60多年來從未在公眾面前曝光過。
2006年蘇富比春季印象派及現代藝術拍賣會上，這幅作品的出現引起了廣泛關注，眾多重量級收藏家到場競拍，經過多方競價，最終以9521.6萬美元的天價成交。
愛探險的朵拉和小貓
生活
畫中的戀人是愛情的象征，右邊的母親和孩子是母性的象征。
屏幕上還有另外兩幅作品，都描繪了人們在生活壓力下精疲力竭的形象。
她們赤裸的身體不僅充分暴露了她們蒼白、柔弱的肢體，也展現出了她們人性最真實、最痛苦的一面。
這也是畫家對自己所處時代的最貼切的描繪。
生活
畫家和模特
此幅作品為畢加索十大名畫之一，創作于他晚年的田園時期，畫作結構清晰，具有寫實感和厚重感，并通過立體主義的特點來表現畫中的人物，具有震撼人心的藝術效果。
畫家和模特
戴帽子的男人半身像
這幅畫是一幅經典藝術作品，是畢加索91歲時創作的，畫家在畫完的第二年就去世了，這幅畫是畢加索晚年比較珍貴的一幅作品。
畫作自由奔放，看似無拘無束，實則精心安排。面部比例的協調，五官的立體感，都體現出畫家的用心。畫家對人體的處理早已得心應手，再加上中國水墨在畫中的作用畢加索是什么畫派，這幅畫很像一幅潑墨寫意畫。
畫中人物表情詼諧有趣，向上揚起的帽子更增添了人物的喜劇效果，猶如馬戲團里的小丑，漫畫式的幽默感也是這位風格多變的畫家帶給觀眾的又一驚喜。
畫家創作此畫時畢加索是什么畫派，已功成名就，富貴榮華，人生態度也更為豁達樂觀，畫中詼諧幽默，顯示出畫家心態年輕，一如畫中人物，以微笑面對生活。
戴帽子的男人半身像
結論
一千個人眼里有一千個哈姆雷特。
不同的人有不同的看法。
大概每個人看到這十幅畫都會有不同的感悟，藝術的高貴就在于能引發人們的思考與共鳴。
二十世紀最偉大的畫家畢加索視藝術為自己至高無上的伴侶，并滿懷熱情地將自己的一生奉獻給藝術。
或許，只有純真和執著，才能造就這樣的畫家。