在好多人的概念里，DJ就是那種站在演出臺旁邊撫弄神秘設備的人。好多人都不曉得DJ到底在干哪些:是像按鍵手那樣演奏鋼琴還是像鼓手那樣敲擊鋼琴？DJ跟電子音樂有哪些必然聯系？電子音樂和電子舞曲的區別又是哪些？DJ們都在用哪些設備進行演出？這所有的疑惑都給DJ和電子音樂蒙上了一層神秘面紗。
哪些是DJ
從術語上講，DJ指的是“將錄制好的音樂播放給他人的人”。
雖然，DJ并不神秘，也不是一件離你們很遙遠的事。之所以我們會對DJ的定義模棱兩可，是由于DJ播放音樂的方式不盡相同。你可以用你的放幾首歌給你們，同學們會取笑地尊稱你為“DJ某甲”；你可以用黑膠留聲機播放老唱片，制造一些唱片刮擦聲，在歌曲中加入變化；你也可以用兩臺CD播放機，聯接混縮器，通過變速桿和交叉推子進行歌曲的混和；你更可以選擇用計算機上的音頻軟件（如Live），實時觸發音頻片斷，進行音樂回放。
這種播放音樂的形式，讓我們對DJ這個職業形成了好奇。如同我說的，歸根結底，她們都在播放錄制好的音樂，其不同之處在于“如何播放”。如同騎自行車，你可以規規矩矩地騎，也可以加入一些高難度的方法。前者會發展出好多技術，隨著更多愛好這項技術的人加入，才會漸漸演弄成一門藝術。我們還會將CD裝入播放器中，但一首歌曲結束與第二首的開始，銜接處的空隙總是讓人不知所措。于是有人開始研究，怎樣將她們更好地聯接到一起。在黑膠時期，通過唱片的刮擦，會讓唱片頓時變速形成特殊音質。有節奏地制造這樣的音質都會形成獨具特色的演出。因而，DJ刮擦唱片成為了一種DJ技術，逐漸發展上去。
DJ的分類
你可能會指責我的說法物理歌曲dj版，但本質上DJ的定義就是這樣，沒有太多附加的技能要求。從這個基礎定義開始，我們可以給DJ做以下分類：
1.電臺DJ
電臺的主持人喜歡稱自己為DJ，他的職業特色決定了她們會在播放音樂時講好多話，例如交通狀況、新聞風波、名人八卦等。她們播放的歌曲一般是專輯中的版本，時長在4分鐘以內，銜接處都用講話帶過。
2.活動DJ
按場合界定，有一類DJ常常出現在婚宴現場、高校派對或則典禮儀式上。這種場合或則說是活動，對音樂類型有特殊的要求。依據不憐憫景，DJ須要播放不同音樂，這對活動DJ的音樂資料庫要求很高，這種DJ會自帶播放設備，可能是留聲機，也可能是電腦筆記本。
3.俱樂部DJ
你們平時使用DJ這個詞描述的主要是俱樂部DJ。現今好多音樂節上DJ大腕本質上也屬于俱樂部DJ。這類DJ對音樂風格有特殊的選擇和判別，有自己擅長和熟悉的音樂類型。DJ會在特定的場地（被叫做是俱樂部）里給你們播放個別類型的音樂，時間一般會超過1個小時。
電子音樂vs.電子舞曲
電子音樂是一個容易被人混淆的概念。電子音樂的英語簡寫是“Music”，而在好多國外的剖析中，你們會直接對應上“EDM”。“EDM”是電子舞曲，電子音樂是比它大好多的概念。最初，EDM這個成語所指代的是各種的電子唱歌音樂，例如、House等。但一開始并沒有人會非常使用EDM這個簡寫，而一個特定簡寫的出現常常是拿來給某一類音樂貼上標簽的。EDM也不例外。在商業電子舞曲猖獗的日子，憤怒的網友用EDM這個簡寫進行著口誅筆伐，而音樂行業則利用EDM一詞大推“銳舞（Rave）文化”。
所以，在個別地方，電子舞曲跟EDM是有一定區別的。雖然，這跟我們用DJ特指俱樂部DJ一樣，我們早已用這個成語中的小范疇代替了它的初衷。假如我們仔細研究電子舞曲，都會發覺它有無數的分支。電子舞曲是以嚴打元素為核心的電子音樂，常見的流派包括、House、、、DrumandBass、、Trap等。
DJ和電子舞曲文化
近幾年，以音樂播放作為方式的電子舞曲演出越來越多，而這些DJ和電子舞曲結合的演出方式帶來了一種“銳舞（Rave）文化”。“銳舞文化”的主要特點是小型聚會：DJ會播放嘈雜的音樂，大顯示屏上會播放視覺療效，全場會有艷麗的燈光和雷射療效，所有人都在音樂中唱歌狂歡。這些以DJ和電子舞曲為核心的聚會文化，正在成為都市夜生活中必不可少的一部份。在每位大城市，你就會看見有特色的酒吧，上面會有DJ演出，播放的音樂風格代表著舞廳的特色。
數字DJ和電子音樂制做
無可證實，數字音樂制做技術的發展，帶來了電子音樂的夏天。好多關注該領域的設備廠商都在想辦法拉緊DJ和制做人的關系。日本的就是一家十分具有先鋒思想的公司。，最初是以取樣鋼琴為主打的公司。在學習音樂制做時，你會接觸到它們公司知名的軟音源取樣鋼琴。不僅我們前面闡述的以電子音質為主的電子音樂外，通過取樣技術制做的音樂在廣義上也屬于電子音樂的范疇。是一個取樣鋼琴的平臺物理歌曲dj版，你可以在上面找到各類原聲或電子的音準。
與DJ的聯系是在。這是一個數字DJ軟件，只要搭配適當的控制器，才能獲得CDJ精典的配置。也為制造了專屬的硬件控制器——如系列。你可以用計算機軟件作為混縮器，也可以配置外部硬件混縮器。的出現，讓DJ這些密不外傳的技能開始普及。你可以通過播放音樂、匹配曲速、添加特效，制造精典的唱片刮擦療效。其實，好多使用黑膠的“唱盤主義者”會譴責這些使用數字控制器的DJ播放形式，但顯然，數字形式的音頻處理并不是為了模仿過去，而是要創造未來。有的人會覺得，使用的手動對拍讓新的DJ變懶，沒有節奏感的人也可以干這份工作。但若果像我們在最初討論的那樣，DJ根本就不是一件神秘的事，這么為什么不向更多喜愛音樂的人敞開房門呢？手演員值得敬愛，新技術也同樣值得鼓勵。
不僅聯接歌曲進行音樂播放外，還有一類DJ會使用單個聲音的取樣或循環片斷，實時觸發，完成音樂的播放。與其說是在播放音樂，倒不如說是在重制音樂。Akai精典的MPC鼓機，給節拍的制做帶去了無限可能。HipHop音樂正由于這樣的技術得到了空前發展，這些用右手敲打嚴打墊完成音樂獨奏的形式與鼓手的演出相像，但更為精細。這些音樂演出形式一般被我們稱為“手指鼓（Drum）”。通過精典的設計，搭配強悍的軟件，建立了軟件版的MPC，稱作。16個數學按墊，加載了不同的音質，有節奏地觸發它，可以還原整首歌曲。這些方法比起單純的歌曲銜接愈發精細，成為好多DJ憧憬的演出形式。
DJ在探求音樂播放形式的同時，不知不覺地步入了音樂制做人的領域。音樂制做的方法很冗長，但像上述MPC這樣的嚴打墊，在好多制做人的工作室中都能見到。音樂制做人會通過作詞、編曲、混音和母帶處理，完成歌曲的制做。制做好的成品即是DJ們拿來播放的素材。對于電子音樂的制做人，她們不僅制做出音樂，扔給DJ播放外，更希望自己可以站上舞臺，給喜歡自己音樂的觀眾播放。對于這種訴求，制做人可以學習這樣的數字DJ軟件，也可以使用這樣的軟件，把歌曲拆開，重新吹奏下來。
其實，還有其他的技巧。制做人們習慣使用的制做工具被稱為DAW，也就是數字音頻工作站。一般這類工具是依照時間軸的方法進行歌曲的編輯，但在近年有一個后起之秀，打破了DAW軟件純幕后的身分——它就是公司的Live。Live有一個稱作“”的視窗，在這兒，你可以囤積音樂素材，單聲或循環片斷都可以。你可以編輯音樂場景，通過外部MIDI控制器，隨時切換。由于Live的音頻Warp功能，所有的音頻片斷還會對應好節拍。當你改變項目整體速率時，這種音頻片斷也會保持在拍子上。由于制做人更熟悉DAW的工作環境，所以這些可用于現場演出的DAW軟件自然成為了制做人轉向DJ的源動力。
人類發覺聲音、制作二胡、挖掘聲音的本質，嘗試用化學方法去制造聲音——這是事物的自然演進。播放音樂的人，有了花樣百出的方法，聽音樂的人也顯得越來越挑剔。數字音樂技術的普及，讓更多人可以去做音樂上的嘗試，用聲音抒發自己，這一切的現象都反映著數字時代帶來的極大參與感。
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