賴聲川表示，第一屆會議召開時，沒有人考慮是否還有第二屆會議。 “因為它太特別了。在制作之前，我們不敢說它會是什么；制作之后，我們發現反響很大，所以我們很快就努力制作第二版……第十版這么快就來了。”
2023年深秋，第十屆烏鎮戲劇節拉開帷幕，一切如期而至。 11天時間，14部海外劇、14部國內劇在烏鎮12家劇院上演。 走在古鎮街頭，不少海報和文創周邊印有戲劇節十年主題集錦——“反思、轉化、傳承、愿景、明、融、涌現、毛、風、風”。上升。” 第一年的主題是“倒影”，至今仍在使用的戲劇節標志是一座橋倒映在水中。 黃磊說，其實話劇、戲劇也像一面鏡子戲劇物理學家，人們可以看到自己。
回望烏鎮戲劇節的10年，如果這個時間尺度總是讓人習慣于尋找命運齒輪轉動的那一刻，那么這10年對于烏鎮意味著什么呢？
“如果生活沒有樂趣，那就很痛苦。”
第十屆烏鎮戲劇節開幕之夜，烏鎮戲劇節創始人陳向紅、黃磊、賴聲川、孟京輝與世界戲劇大師羅伯特·威爾遜共同敲響了開幕鑼。 隨后，羅伯特·威爾遜與德國漢堡塔利亞劇院帶來了開場劇《H-100秒到午夜》。
“這一切是怎么開始的？” “我們能預測未來嗎？” “黑洞里有什么？” 這位殘疾天才物理學家提出了每一個致命的“大問題”。 這些句子是羅伯特·威爾遜本人錄制的。 它成為貫穿《H-100秒到午夜》的戲劇性元素。
該劇的靈感來自羅伯特·威爾遜“對霍金的科學發現和伊德爾·阿德南的詩歌創作的興趣”——“他們都談論時間和空間，但方式不同。” 演出結束后，不少觀眾仍在念叨著劇中反復出現的那句臺詞——“人生若無趣，那就慘了”。
羅伯特·威爾遜說：“戲劇節的好處是可以看到來自世界各地的各種戲劇作品，它可以把世界各地不同國家、不同種族的人們聚集在一起，藝術就有這樣的力量！” 他的話讓賴聲川心情格外激動。 近10年來，劇場觀眾數量持續增長，看劇場日益成為年輕人的日常習慣。
“進入劇院大家都很團結，這種感覺在其他地方是找不到的。劇院是一個需要思考的地方，而不是一個讓人high的地方。也許會慢慢升溫戲劇物理學家，但作為一個需要我覺得這個當某個時間到來時，需求將會回來。” 賴勝川說道。
希臘著名導演西奧多羅斯·泰佐普洛斯以《等待戈多》深入經典文本的靈魂，攀登“存在”的巔峰； 亞歷山德羅·塞拉導演的《暴風雨》“以戲劇向戲劇致敬”，在劇場上演簡單而神奇的魔術。
賴聲川坦言，10年前，他參與創辦烏鎮戲劇節時的愿望之一就是打開一扇窗，讓世界通過戲劇看中國，讓中國觀眾看到世界優秀戲劇。 一開始，我們是在乞求外國團隊來中國演出。 十年后，賴聲川自豪地說：“恰恰相反。” 全球優秀話劇團隊積極報名。
賴聲川笑稱，戲劇節期間烏鎮能帶來獨特的體驗。 每個人每天都可以在無車的環境中從一個劇院步行到另一個劇院觀看一場戲劇； 停在街上看狂歡節，喝杯咖啡，吃晚飯。
戲劇的能量在于讓精神永葆青春
“哦朱麗葉，我第一次在舞會上看到你的時候，你嚼著面包的樣子特別迷人……”“羅密歐，我第一次看到你的時候，你是長發，和其他男生都是短寸發型，不一樣。”一點也不！”
烏鎮沈家劇場，一場特別的《羅密歐與朱麗葉》正在上演。 提詞器在戲劇舞臺上并不多見，它被放置在舞臺的各個方向，舞臺上的人一抬頭就能看到。 演員并不是專業演員，而是隨機舉手自愿表演的觀眾。 兩個“臨時演員”的臺詞是自發的，提詞器上寫著：“請描述一下你們第一次見面的情景。”
這是話劇《浪漫偶來》的最后一幕。 在這部特別劇中，青年導演蕭受精選了《羅密歐與朱麗葉》、《麥克白》、《朱麗小姐》等戲劇史上的7個經典愛情場面，并邀請觀眾與專業戲劇演員一起上臺表演，實時一起互動、重溫、體驗劇中的浪漫時刻，從當代情境和視角重新探索戲劇一直書寫的主題——親密。
去年烏鎮戲劇節上，肖敬導演的話劇《桃花扇》用當代手法對經典戲曲進行改編和演繹。 “我的第一個出發點是打破臺上臺下的界限，也希望能讓觀眾與戲劇有深度的自覺互動。”
首映結束后，肖靜心里踏實了。 觀眾的反饋讓她覺得“這個東西挺好的，可以這樣做”。 第二次表演時，肖靜發現效果比前一天還要好。 “可能是因為昨天首演后觀眾的評價出來了，第二場演出的觀眾更加積極。”
戲劇節不僅是為了向觀眾展示好劇目，更是陪伴一批批年輕戲劇人的成長。
在今年的電視劇《海鷗·再見》中，羅韓既是騙女孩談戀愛的特里戈林，又是導演整部劇的導演。 曾出演孟京輝工作室多部話劇作品。 2015年，他憑借作品《反派頌》開始了“導演”的新角色。 現在他正在烏鎮戲劇節上對經典進行創新和改編。
10年來，烏鎮戲劇節青少年競賽單元支持了近10萬青少年的戲劇夢想，支持161部青少年原創作品登上崩灣劇場的舞臺。
有一天，黃磊偶然路過戲院外的一片草地，看到參加青少年比賽的年輕人在草地上抽空排練。 其中有一個幾個人手拉手跳圈的場景，讓黃磊著迷。 “我突然想到，我們在這個年紀的時候，從來不認真對待自己，渴望看看這個世界。當有一天，當我們看到那些年輕人在那里跳舞時，我們就會看到以前的自己。”
黃磊希望烏鎮戲劇節能夠帶來一股能量，讓大家精神上永遠年輕，眼里永遠有淚水。
如果作品不好看，就沒有下一個戲劇節了。
很多采訪者都會向賴聲川詢問烏鎮戲劇節在文化旅游發展方面的成功經驗。 賴聲川真誠地說：“很多人都在思考如何將戲劇和旅游結合起來，我覺得最重要的是作品，如果作品不好看，就沒有下一個戲劇節了。”
劇作家不斷嘗試改編、挑戰經典文本，為戲劇節的成長帶來活力。 羅韓的《海鷗-再見》改編自契訶夫的戲劇。 它以邊緣人特列波列夫的視角，在文本中重構了個體生活的情感體驗。
《海鷗-再見》探索了新媒體語法下的視頻劇場創作模式。 現場，舞臺一側放置了一個巨大的魚缸，里面有水、水中的房子、金魚、樂高人物、紙船……實時視頻放大了魚缸里的標志性場景，也使得劇場最后一排的觀眾可以清晰地看到演員們臉上最細膩的表情。
“傳統的舞臺手法可以表現出高度緊張的情緒，但過于細膩的情緒該如何處理呢？” 羅韓想，“現在大家都更習慣使用手機、平板、影院等屏幕，我能借用這種視聽語言嗎？，讓演員更好地展現更細膩的東西，幫助大家更好地理解。比如，如何捕捉移動的眼睛，我想在其中找到平衡。”
李建軍執導的《阿Q正傳》改編自魯迅同名小說，融入了《狂人日記》的內容。 劇中，戰勝了想象中的敵人的阿Q陷入了徹底的絕境，精神勝利法也救不了他。 “生存”的問題，阿Q能否找到新的活路，成為貫穿全劇的疑問。
2021年起，李建軍的創作將主要以經典作品改編為主。 在烏鎮的兩年里，他先后上演了《夜色之間的世界》和《大師與瑪格麗特》。 在不斷改編西方文本后，李建軍決定選擇中文文本《阿Q正傳》。 “魯迅文學具有穿透時代的特點，從《阿Q正傳》誕生到現在一直被人們討論，阿Q形象也非常具有當代性。很多文學形象已經被人們遺忘，但阿Q還是重要的。”
在李建軍看來，戲劇改編就是將經典文本“當代化”。 經典文本得到廣泛傳播，在思想文化屬性上已經成為人們生活的一部分。 戲劇改編就是激活經典文本。 “戲劇非常重要的特點就是即時性和當下性。文學100年后還可以被讀者再次閱讀，而戲劇是為當下觀眾準備的，必須與當下觀眾的情感和思想產生對話和碰撞。”
中青報·中青報記者沉杰群見習記者余冰月
