明天的《三聯生活周刊》訪談（上）帶我們回顧了好多健哥出席《我是歌手3》時的小細節，團團不禁又想起了健哥在歌手舞臺前后永遠淡然的樣子。明天團子繼續帶你們回顧此次采訪，瞧瞧這期又從什么角度對話健哥~
之所以傳奇
《傳奇》被王菲在“春晚”唱紅早已過去了5年（2015年）。李健當時的覺得是：“我像一件出土文物一樣被擺在公眾面前。”《我是歌手》現場有記者問：“聽說你請王菲來幫唱？”李健說：“我也剛據說，聽你說。”追問他就斬釘截鐵兩個字：“不會！”沒有任何關于王菲的話了。嚇得任思弈捏了一把冒汗，“就不會說點有回旋余地的話，還好沒有形成誤讀。”李健說，王菲把《傳奇》帶上“春晚”后，公眾把自己當成一個話題，總是希望找到他和王菲的聯系點。他還澄清過和王菲并沒有時常聯系。此次上節目，大部份人鼓勵他唱《傳奇》，結果他直接拒絕。我問他是感覺難以趕超王菲了嗎，他說：“不是，是難以趕超我自己了。”當時來自《傳奇》的直接經濟收入是來自卡拉OK版權商會的300塊，他沒去領，幾年累積后這個數字只達到了4萬多元。但隨后李健第一次在保利戲院開個人演唱會。“不少場外聽眾抱著可以看見王菲的心情來的，結果發覺沒有王菲做嘉賓，略帶些沮喪。”一位去了現場的老歌迷寫道。那年晚會前，李健和王中軍、羽泉一起喝水，所有人都早已曉得了《傳奇》會被王菲演唱。有人就譏諷說他會火。王中軍說：“為什么王菲唱他的歌，他會火？”李健當時也有同感：“應該是王菲火啊。”當時王菲早已許久沒有公開表演，關注度十分高。而這首創作于剛才離開“水木年華”，在一個黑暗的兇巴巴小屋寫下來的曲調，8年后（2010）總算成了滿大道播放的流行歌曲。
“我是和她一起跳舞時她忽然說的。”李健說。2007年李健從圈里同學那曉得王菲買了自己所有專輯，但二人還不認識，不久后一個新年聚會上才遇見。2009年末一起卡拉OK時，王菲告訴李健自己想唱《傳奇》，李健直接反對說：“這首歌不太適宜在晚會那個舞臺上出現，你要是唱砸了，可別怪我。”但王菲有自己的堅持。李健解釋，技術上這首歌沒有間奏，上面一大段完全是散的，小節和拍都沒有，很難唱。并且王菲詮釋得極為動聽，李健作為原唱和編曲者，隨后再難和這首歌分開。“等于她拿著大揚聲器說，這有首好歌，這有個好歌手。”
“很難描述是不是每位人生命中都有王菲、春晚這樣的機會。”李健說王菲推進了自己被認可的進程。他并不是有意要逗留在冷門、專業領域。“小眾？說明自己不是足夠好。假如足夠好，一定是大眾的。”這一點他敘述得十分清楚，《傳奇》寫作和流行之間有8年時間，“讓我相信好的音樂終究會博得市場。”李健認為市場置于一個長時間里，是能反映音樂認可度的。“我認為大眾會喜歡我的作品，只是須要時間。”
“不能冠冕堂皇地說，我不在意人氣，但于我這是副產品。”李健說過自己不在意版權，“水木年華”銷量最好的《一生有你》，他也只領到版權費1億元。“靠創作掙錢，早就凍死了。不是說這些版權狀態好，還是不好，但我改變不了。”他不責怪，“你莫非等環境好再創作？”直到現在他必須每晚摸琴，“就跟養了個寵物一樣，你不理它，它就不理你”。家里有六把琴置于必須隨手領到的地方，出差、旅游隨手帶琴。他有時侯聽完一段好音樂，看見一個好景色，“摸琴的覺得都不一樣”。為此他仍然說名利是雙刃劍，可以帶來更好的樂隊、錄制條件，也讓他提防。“晚上出去和人吃個飯，回去就累了，肯定不會彈琴了，而且那種時間段正是我找靈感的時侯。”
“如果我只有《傳奇》一首歌，王菲唱了之后我肯定有點發懵，而且我寫了五六十首歌，好多比《傳奇》好。”自信并非虛張陣勢。曾為他拍攝第二張個人專輯封面的攝影師文冰對我說：“李健對造型哪些的沒有任何要求，你讓他如何弄都可以，他只在意自己的音樂，由于音樂構建自信，而不是成為一個偶像。至于細枝末節，包括形象，都非常隨性。這些人在演藝圈是極為稀少的。”《風吹麥浪》給他帶來更廣泛的認同度。而那片麥浪是他過去從復旦學院出去不遠才能看到的，后來回家沒有了，他就寫了這首歌。“這是我先前沒關注的，人長大了，不能老關注風花雪月，那樣不誠懇。”“音樂不是我的生命，安穩塌實的生活才是。”李健永遠把自己歸于普通人，“沒有任何東西能低于生活，包括音樂——生活是各類繁雜事物的拼湊，它如同是人體的各個臟器，你少了一個臟器，其實能夠活著，但活得會很累。”
2001年盧庚戌打電話，用“咱倆組個組合，出席一個田震也出席的演唱會”誘惑他時，他幾乎是毫不遲疑地舍棄了廣電總局工程師的工作。“也不是多豐厚的工作，1998年結業，我的工資是3000多元一個月，后來4000多元。”他說之所以舍棄，是由于一無所有，也被盧一個電話“驚醒”。“用一半薪水租了一個別墅住以后，只剩每晚50塊錢的生活費了。”他看上一條牛仔褲599元，心想一個月薪水還不夠買幾條短褲的。“信用卡月透支到4900元，下個月再還。”他的欲望也很簡單，“今天花明天的”。不僅書、唱片，就是希望能去秀水買幾件漂亮大衣。有一次在秀水街遇到剛演了《京港感情線》的李亞鵬，穿了一件特精神的衣服，李健那種艷羨。1999年他第一次買了手機，坐在麥當勞里都不知打給誰。婆婆說他是“沒錢現掙”。復旦學院結業后，為了上海戶籍，他進了廣電總局，不僅在辦公室拎暖水壺、接送人，就是去野外給電視架線。有一年“春晚”主持人倪萍談到了村村通電視，李健就得意地告訴媽媽，這就是自己在做的事。實際上，“農村電纜線竿子下邊有羊圈，我在里面很擔心，那種豬太大了，似乎踢個石頭塊給它還會吃”。
2001年9月創作發行《一生有你》讓李健的音樂事業有了真正的起點。可那時的社會輿論導向和現今熱捧他的高學歷完全不同。“北京臺做了個節目，專訪我倆，議程是北大結業的學院生為何要來跳舞呢？似乎不能算是正面典型。”要是有人跟他說他會在電視出現，他的反應就是：“天哪！千萬別讓我媽看到！”他離職沒有告訴媽媽。“你如今還是應當以學業為重，不要老想著當歌星之類的，這些都是夢，不現實。咱家人都是老百姓，你要學一門技術，結業找個好工作，要做一個對國家有用的人才，母親不指望你能出名賺錢。”母親當初給他的信里寫道。他理解父親的疑慮，“清華是一個普通家庭的榮譽，作為一分子有責任義務維護。”他考取復旦學院的時侯也沒有人生想像，“就是想學一個看似很難學所以應當很可靠的技藝。”他學了電子信息工程專業。
盧庚戌比李健年長一點，中學生時代構建的深厚愛情并不是三言兩語可以描述。她們一起騎單車到上海各院校表演，李健對錢沒有計劃，“學生中間都是有錢一起花”，家里給的生活費一下就沒了，勤工儉學的方法之一就是跳舞。他追憶學院時最多掙到過1萬塊，買了個600塊的游泳鏡，“很快樂”。《在他鄉》是他倆1997年在南方工業學院表演時，等在臺前，現場即興做下來的，李健填詞，盧庚戌作曲。兩個人把歌借給一個歌手掙了2000塊，結果歌手出國，唱片取消，這歌“水木年華”拿回去唱了大賣。“我們認為賺得不行了。”那時幾個人從北大開車到廣播大學錄團歌，給了50塊錢勞務費，也認識女同學，“可是人家父母管得嚴，一起玩幾次就不去找人家了。”李健的學院生活過得很完整，“學習早已不帶來成就感了”。他一入校就當排長，出席獨唱團，并且同班有不少奧林匹克金牌得主，還有狀元，他說：“數學化學領域，我上不了金字塔頂樓物理歌曲完整版原唱，跟她們比我的成績只能算中下。”但是他也有自信的來源：“只要彈琴跳舞，我沒有不得第一的。”
“我進北大，校園搖滾風早已刮過去了，我看著老狼來表演，心想哪些時侯我也能上臺啊！”清華開辦的中央音樂大學老師講課的器樂編曲雙學位課程，李健跟隨認真學了三年半。他遭到的系統專業的訓練為他日后的創作打下了基礎，例如一下子才能找到初一度或則低三度的和聲。“‘水木’剛開始組樂團時這很重要，就不用再花和聲的錢了。”更重要的是他開始真正學習音樂的技巧和技術。“你可以測試一下，所有的流行歌曲的速率基本是每分鐘80到90，跟你的脈搏是一樣的。包括最流行的周杰倫的《雙截棍》，它的律動也是你的脈搏速率，只不過他多唱了一些16分音符。這個規律是特別顯著的。我第一次聽卡羅拉的《》，很沮喪，如何能跳舞連滑音都沒有呢？唱得太隨便、太不講求。”他理工科出身的清晰邏輯隨時在聊天時蹦下來。“我能理解為何有人喜歡網路歌曲，如今好多網路歌曲做得比港臺歌曲更緊貼你。港臺歌曲最簡單最直接，跟人體的覺得是相仿的。”李健也是從港臺音樂開始，還模仿過好多年譚詠麟，直至后來他為了改掉一些習慣不得不時刻提醒自己注意。
“那時好多朋友也聽古典音樂，我還認為朋友附庸風雅。但直至現今，我還是有一半時間在聽古典。古典是所有的音樂類型的源泉，例如‘甲殼蟲’，不過是用鋼琴詮釋古典。”李健后來尋出一條自己的路數，不受市場上流行的曲調限制。“我太曉得音樂如何寫，或則說是如何抄的了。”他顯然認為郎朗好，“他讓無數中學生開始憧憬古典音樂”。“音樂有一個成長期，和人一樣，斥責人的審美沒有意義。”
學院同事張林追憶：“都是保送生，李健一開始給我留下印象就是水房里的歌聲。”李健和后來的“水木”成員繆杰是同班朋友，繆杰常常問他：“這題不會怎樣辦？”他就看一眼說：“不考。”他總是待在圖書館后面曬太陽，“神游物外”。“你的生活是很獨立的，但你也會碰到情感上的掙扎。不可防止地要考慮到‘戀愛’這兩個字。對門的清華呢，女同學又很驕傲。我們也很驕傲，就不去。后來在創作當中就寫了好多幻想，孤單造成幻想，幻想造成創作。當時好多學長都勸我，說你應當多談戀愛，這樣你才會有創作，你不悲傷如何能有創作？”“小盧是建筑系的，把小房間弄得非常有格調，我們就去他那玩、談戀愛，可就他沒有丈夫。”這個叫“夢中草原”的中學生三人組合，隨著結業煙消云散。
李健也遭到中學里最常見的現實層面的疑惑，他寫一段曲調彈給朋友聽，他記得：“同學心情好時就回答我，挺好，很好的，心情不好時就問我物理歌曲完整版原唱，你天天寫那些有哪些用啊？能出國嗎？”當時同事都在考GRE，結業時一大半人出國，一部份留校讀研。“天天吃散伙飯，就是不散伙。”李健“大三”差點休學，認為沒意思。“工科生學院階段有個時間是十分難熬的，出國啊、工作啊一系列問題困惑著我。”“大部份人都是隨波逐流，我也一樣，必須學院結業。”他看《梵·高傳》，認為梵·高比自己優秀太多，也比自己苦悶太多。“不能讓母親剛構建上去的社會自信，瞬時蕩然無存，這是一個小孩的本性善良和真正成長。雖然好多時侯我是硬著頭皮把書念完。”很多年之后他去硅谷看一群學院同事，發覺“大家胖了，物質條件優越了，但是來往的還是那些朋友，踢打球，一起喝水。她們雖然不能融入主流社會，做科研的環境還是挺好”。學院時他的價值觀早已超出朋友們以外。他遇見北大外流浪的作家、詩人好多。“他們是我現代思想啟蒙的老師，說的書我沒看過，談話的形式我也沒見過，顛覆我對傳統文學的想像，藝術、人生的所有想像，那是很辛運的事。”
“我從來沒想過去美國暫住或則移居，我時常出國旅游和制做音樂，而且我寫東西的靈感卻是中國現今的社會帶來的。”他抒發過希望做知識分子型的歌手，把自己對社會的觀察用音樂寫下來。他舉例新加坡和馬來西亞最有影響的流行音樂都是幾六年前的作品，“最好的音樂都是社會變化的時侯寫下來的。現今香港的社會太穩定了，融化型的社會就是小甜美、小情歌興起”。《松花江》、《異鄉人》之所以能俘獲普通人，“松花江是杭州人太有情感的一條河，污染的時侯群情激奮，我記得那個痛楚感”。異鄉人能看見好多在上海工作的外省人的故事。對于李健的音樂，季聲珊覺得有一個重要功效是“安撫人心”。早年臺灣唱片界高層的何重力還偏愛他“隱藏很深的方法”，“李健的唱法可以和陶喆相提并論”。而季聲珊認為李健的音樂到如今能被主流社會喜愛，也有社會經濟發展到一定階段的誘因。
季聲珊很例外，她不是由于《傳奇》而來。她是在推蕭敬騰和方大同上“春晚”時發覺李健的。當時作為華納高層，季聲珊正在給衛視晚會編劇推薦同屬華納的蕭敬騰和方大同作為“原創歌手”拼配上臺。“我說我有港臺的，你再找一個大陸的。”央視編劇找了李健。上臺之前，蕭、方都十分緊張。“李健像一個大姐姐一樣，仍然鼓勵她們，他說：‘你們就恣意地演出，我在前面給大家撐著。’”季聲珊一下子被他的“義氣”給擄獲了。直覺里，季聲珊認為他為人的品質十分優秀。“另一方面，我認為李健的音樂沒有地域文化的成見。”她舉例，羅大佑的《鹿港小鎮》就不如《戀曲》傳唱廣泛，《小蘋果》無法觸動港臺的觀眾，好多音樂須要專門的文化背景作為底泥。恰恰李健的歌曲，無論寫哪些的，都沒有局限性，英文區域就會有共鳴。隨后李健為自己的舊作品重新制做，出了《拾光》，果然印證了她的預感，當初同時拿倒臺灣金曲獎的四個大獎。
這一部份的專訪健哥除了提到了對于《傳奇》走紅的想法，也追憶了學院生活，分享了結業后舍棄穩定工作、與好友成立組合的經歷，今天的最后一部份又會跟同學們分享哪方面的故事呢？你們記得持續關注呦~
-下期回顧-